心情音樂劇
關於部落格
一點個人生活點滴 一點音樂劇體驗 見證上帝在我生命中的帶領
  • 81130

    累積人氣

  • 2

    今日人氣

    0

    訂閱人氣

永遠的劇場沙皇---從"Hey Mr.Producer"音樂會談起

"Hey Mr.Producer",中譯"劇匠魅影"~(詭異的翻譯.....@@) 這是一場空前絕後的音樂劇盛宴,為了向有"劇場沙皇"之稱的名製作人---卡麥隆麥金塔致敬,英美音樂劇界首屈一指的紅星們齊聚一堂,連英國女王夫婦也到場~ 卡麥隆是誰?音樂劇的製作人有何重要?這些在悲慘世界十週年分析的系列中都會再詳細談到,我只能說,卡麥隆的重要性是前無古人後無來者的,稍微懂一點音樂劇的人都不可能不知道他~他對英美,尤其是英國音樂劇的發展有著不可磨滅的重要地位~ 本篇,傾向於從這場音樂會談起,評評這場音樂會幾首曲目的演出,以及從中展露出來的"卡麥隆式特質"~ 這場音樂會是卡麥隆三十年來的作品選粹~ 以卡麥隆的多金和大面子,這場音樂會無論是在演員卡司或舞台佈景上都是一時之選~ 演員卡司方面,找來的多是當年的原唱班底,如西貢小姐的Lea Salonga、悲慘世界的Colm Wilkinson、貓的依蓮佩姬等~ 就算不是原唱,也是此劇歷年來公認的經典演員,如歌劇魅影的Colm Wilkinson、悲慘世界的Philip Quast等等~ 以下就選幾首我有心得的來說吧~ 1. 西貢小姐系列 卡麥隆最為人所熟知的作品就是四大名劇,這場音樂會中,「西貢小姐」是四大名劇裡第一個登場的,找來的是原班卡司---Lea Salonga,相較於十年前被卡麥隆與製作團隊遠至菲律賓挖掘時的青澀,Lea這些年中的台風可謂突飛猛進,那種自信與熟練,那個圓潤清亮的嗓音,真叫人讚嘆「西貢小姐」製作群的眼光~ 「西貢小姐」所選取的曲目包括「The Heat On In Saigon」、「Wedding」、「The Last Night of the World」、「This is Our Time」、「American Dream」,其中,「This is Our Time」更獲選為這場音樂會的主題曲。 這些曲目,若沒有了解過「西貢小姐」全劇,其實是很難看出端倪來的~ 「The Heat On In Saigon」的歌詞與動作都很粗俗,但看了全劇後方知背後是一種無可言喻的心酸 「Wedding」中越南語的合唱呈現美不勝收的合聲效果,Lea所飾演的Kim的幸福生澀真是入木三分 「The Last Night of the World」是本劇最膾炙人口的曲子,薩克斯風的適時伴奏配上深情的歌詞,看著舞台上相擁的兩人,曾經疑惑過的---男主角Chris與蝴蝶夫人的男主角平克頓大不相同啊,他是真心愛Kim的! 「This is Our Time」是越共唱的,紅頭巾、紅旗子等全是共產主義的象徵,這首的合唱氣勢不輸悲慘世界中的「One Day More」,合聲如浪潮般層層疊上,選擇此曲作為”Hey Mr. Producer”的主題曲,實在是切合了卡麥隆「劇場沙皇」的地位啊~ 「American Dream」是一首類似悲慘世界中「Master of the House」的曲子,只是諷刺的意味更為強烈。此曲的演唱者是原班卡司Jonathan Pryce,當年卡麥隆拼著跟美國百老匯撕破臉也執意Engineer的角色非他莫屬,可想而知他的表演功力如何受青睞。這場演出比起十年前首演時,他的純熟度顯得更上一層樓,小人物的卑鄙、貪婪和諷刺性的無奈真是刻畫得完美之至,他的嗓音不能說好,但是Engineer這樣的諷刺性丑角需要的不是嗓音好,而是那種猥瑣不堪的形象,他的演出會讓人忍俊不禁,卻也在心底泛起更多的苦澀。 2. 歌劇魅影系列 「歌劇魅影」緊接在「西貢小姐」之後,雖然表面上看來風光選了三首名曲「The Phantom of the Opera」、「The Music of the Night」、「All I Ask of You」,但實際上真正稱得上有在唱的其實只有魅影一個。 「歌劇魅影」是四大名劇中唯一沒有動用到原班卡司的,魅影選用了卡麥隆的大愛將---Colm Wilkinson,這不意外啊,身為加拿大首演魅影的Colm,其表現之出色有目共睹,Colm這傢伙似乎也只賣卡麥隆的面子,只要沙皇發話,即使59歲高齡,照樣千里迢迢遠赴上海開唱,這就像史帝芬桑坦說的:卡麥隆總是會將不可能化為可能。 這三首歌都有節錄過,尤其是「All I Ask of You」,因為節錄的是Reprise的部分,可憐飾演Roul的天王巨星Michael Ball,淪為一個在下面負責與小克kiss的男人,整曲大概只唱一句吧…>< Colm在這三首中的表現可圈可點,完全展露了自己的特質,在悲慘世界十週年中沒有機會體驗的肢體語言在這裡是展露無遺,最後那一聲Go~~~當真吼得撕心裂肺,震撼全場! 可惜,美中不足的是一直在加拿大演出的Colm一時間難以適應英國「歌劇魅影」的快節奏,有些地方的拖拍實在太明顯了… 3. 悲慘世界系列 「悲慘世界」作為整場音樂會的壓軸,突顯出了他身為四大名劇之首的不朽地位,前面也提了,十週年演出的陣容(Colm Wilkinson、Lea Salonga、Michael Ball、Ruthie Henshall、Philip Quast)幾乎全都在場,所以這等於是十週年後悲慘世界精英們的再一次聚集~ 「At The End of The Day」,比較不能理解為什麼選了這首,沒有獨唱,合唱也無甚出奇之處,後來轉念一想,明白了卡麥隆的深意,當年卡麥隆原本對悲慘世界法文版錄音不屑一顧的,只是偶然間閒來無事拿出來聽聽,聽到這首就完全被震撼了,立即著手英文版的改編,所以說這首歌是悲慘世界的翻身之作實在是不為過啊! 「I Dreamed A Dream」,由十週年中的Ruthie Henshall演唱,可惜她本場的表現遠遠不如十週年,唱得太激動太做作,音質也不如十週年時的飽滿有力,可能是因為節錄的關係,她與觀眾的情緒都還沒進入狀況就唱完了,表現也就不如十週年唱全場時那樣自然。 「Stars」,飾演賈維的Philip Quast一走出來,那滿場歡呼啊!他的Stars一如十週年時的完美無暇,堅定的眼神,直衝雲霄的豪情壯志,也是節選,卻照樣唱得讓人熱淚盈眶。可惜啊,這場音樂會是他最後一次登台演賈維了,估計若不是賣卡麥隆面子他還不怎麼肯這樣重複同一角色呢! 「Do You Hear the People Sing?」,這首英文版的第一段是由學生領袖Enjolras領唱,想當初十週年的Michael Maguire的沉穩嘹喨,這場的這位…一開口所有人大概要倒一個先…很想問一句~老兄,你是感冒還沒好,還是喉嚨裡有痰啊?唱得那是什麼跟什麼…開頭就噓掉,後面合唱部分也就沒怎麼有心情聽~ 「On My Own」,Lea在這裡的表現比十週年柔了許多,十週年最惹人爭議的就是她那咬牙切齒的詮釋角度,不過這場裡,許是剛演完Kim的甜蜜,這裡的她溫柔了,除了幾句較為哀怨的控訴外,整體而言相當不錯! 「Bring Him Home」,跟上一首這麼一接,頓時驚覺兩者的背景伴奏挺像的,啊~這不是重點。言歸正傳,Colm是沒什麼好說的了,那個稱讚啊~~~比天上的星海邊的沙還要多,悲慘世界英文版經典尚萬強的寶座早已非他莫屬,雖然因為情緒來不及到位,歌詞又經過切割,而表現不如十週年,但最後一個長音還是換來掌聲無數。看到這裡不禁感慨音樂劇這東西還是聽全部的好,這種節錄失去的東西實在太多了!而聽全部最好是聽現場錄音的,少了後製痕跡,現場的那種爆發力和演員間激盪出來的火花才夠味!不過說是這麼說了,不是每部劇都像悲慘世界這樣能有個超級卡司的現場錄音版面世的。 「One Day More」,直接從「Bring Him Home」接過來的感覺滿奇妙的,這場音樂會最大的好處就是可以看到舞台版真實的走位、動作和一小部分舞台布景的呈現…演員陣容基本跟十週年大同小異,除了那位Enjolras之外…那句原本應該氣勢提得跟尚萬強一樣高的 ‘One more day before the storm’,這傢伙是唱得一整個叫人反胃,幸好很快就併入合唱,整體而言算相當不錯了,作為整場音樂會的壓軸曲,「One Day More」的氣勢絕對是一等一的! 評完了大的系列,現在來評幾首我喜歡的散曲吧~ 第一個要提的是「孤雛淚」中的「你得做扒手」(抱歉~曲目表上沒有英文曲名,所以不會寫~) 很俏皮的一首歌,對於「悲慘世界」和「西貢小姐」的愛好者而言,這首歌的演員也有讓人眼睛為之一亮之處 那個飾演老扒手的是西貢小姐中的Engineer,也就是Jonathan Pryce,不得不說他實在很適合這種角色,唱腔和身段都是渾然天成~ 而飾演小扒手領袖道奇的則是「悲慘世界」十週年中那位叫人心疼的小Gavroche---Adam Searles,這位小童星金亮的嗓音在十週年中已讓我驚為天人,而在這裡他所表現出來的穩健台風更是讓人讚嘆,瞧他最多不過十一二歲的模樣,在演技上卻展現出與年齡不符的純熟老練。 第二首是「奧克拉荷馬」中的「What A Beautiful Morning」,「奧克拉荷馬」是音樂劇史上著名的詞曲黃金搭檔羅傑斯與漢默斯坦的作品~ 什麼?沒聽過?不~就算不懂音樂劇的人也一定聽過他們的作品,他們就是「真善美」的作曲填詞者,「真善美」中膾炙人口的「小白花」便是羅傑斯去世前所寫的最後一首歌~ 這對搭檔最大的特色是風格清新雋永,從作曲到填詞,都很簡單,卻又在簡單中顯出不平凡,這點就連韋伯也盛讚:這簡直是天才! 在這首曲子中,歌詞簡單,旋律簡單,卻帶給人一種遼闊清新的感覺,光是聽音樂,就讓聽眾有著隨牛仔在大草原上的自在~ 第三首是出自「小夜曲」的「Send In The Clown」,由老牌巨星Judi Dench演唱,這裡真的不得不佩服Judi精湛的表演功力了,目光含淚,一句句痛極無奈的 “send in the clown”、”Where is the clowns?”,聽得我也跟著熱淚盈眶,跟著去細細體味歌詞中的幽怨。 這首曲子是當代兩大作曲家之一的史帝芬桑坦的作品,比起韋伯,他是更受樂評界推崇的作曲家,可惜,其作品總是叫好不叫座,儘管東尼獎中風光無限,票房卻是慘淡無比,這首「Send In The Clown」是他作曲多年來唯一一首打入唱銷排行榜的歌曲,也算是為這位天才作曲家討回個公道。 若是不了解這首歌的背景,一定會對歌詞莫名其妙,之前總是聽網友說聽到這裡如何的跟著落淚,實在是百思不得其解~ 不過那天學校請了邱瑗女士來演講,她提到了「小夜曲」的故事背景,以及何謂 ‘Send in the clown’所代表的意義,方才恍然大悟,回家重看,每次這段總是心痛得不忍心再聽下去。 這場音樂會實際上是各方音樂劇界人士向卡麥隆致敬,也因此她所號召而來的都是一等一的超級巨星,平時難得一起出現。 其中,有一個特別的組合,讓人眼睛為之一亮---史帝芬桑坦和安德魯洛伊韋伯,這是當代兩大作曲家,前者被譽為天才,後者被稱為鬼才,兩人在事業上其實各有輸贏,互相競爭,卻因著卡麥隆而攜手同上舞台,掌聲不斷! 由於當晚韋伯在附近還有自己的新事業要忙,儘管到場卻不能逗留太久,於是與史帝芬桑坦別出心裁的拍了個VCR來向卡麥隆致敬~ 影片開始就是兩人坐在鋼琴前四手聯彈,鋼琴上擺了一張卡麥隆的照片,桑坦彈自己的代表作「Send In The Clown」,韋伯則彈「Music of the Night」,兩首合在一起竟有一種說不出的和諧~ 有趣的是兩人自行改編的歌詞,既誇了卡麥隆的貢獻,卻也好好調侃了他在圈內有名的暴君作風,以下節錄一點中文歌詞翻譯: 「夜晚降臨,卡麥隆不斷提出意見…建議性的意見…突然間,出現永遠的干涉…在我們不注意的時候,這人今晚就把音樂給賣了…」 「他有錢嗎?…比我有錢(韋伯一臉酸溜溜的樣子)…如果沒有他我們該怎麼辦?…send in the clown…卡麥隆正在某處數著他的房子…」 看著這些歌詞,熟悉卡麥隆的人都能會心一笑,「沙皇」之名並非虛設,卡麥隆的霸道與鐵腕作風與他的成就一樣出名,不少音樂劇界人士對他的暴君行徑恨得牙癢癢的,只是他的成功使得他的那些強硬都變成了「對藝術的完美要求與堅持」。 而他的有錢也是眾所週知的(年薪八百萬英鎊),韋伯並沒有說錯,卡麥隆確實比他有錢,而且財產多了只怕不只一倍~想想韋伯的家財萬貫,電影版歌劇魅影全是韋伯一個人出資拍的,就不難想像卡麥隆的富有是多麼可怕~ 不過卡麥隆不吝惜拿錢來推動音樂劇發展,他不但買下倫敦西區的七家音樂劇院,還出資整頓了整個倫敦西區,使此地成為英國音樂劇的重鎮,與美國百老匯分庭抗禮,截至目前為止,他為音樂劇總共投下了三億英鎊的資金~ 這段VCR中,韋伯的演技堪稱一流啊,那一臉委屈的小媳婦樣兒,讓這位音樂鬼才的形象徹底破滅,難怪後來卡麥隆上台時調侃著說剛才影片裡那兩個小鬼挺不錯的,可以挖角過來演個什麼~ 這場音樂會的最後,卡麥隆走出來,看著他那數十年不變的娃娃臉,實在很難想像眼前這個斯文的英國男孩會是叱吒風雲的鐵腕沙皇。 卡麥隆唱了一首八歲時讓他愛上音樂劇的曲子---「莎拉的日子」中的「We Said We Wouldn’t Look Back」,雖然說過不再回頭,但在這一晚中看著眾人回顧了他這一生的貢獻,還是感觸良多的! 最後的最後,群星一起站出來,高唱「那些曾經有過的歡樂歲月」中的「Old Friends」,第一排站的全是當今第一把交椅的演員們,正中間則是滿臉欣慰、志得意滿的卡麥隆,當唱到「誰能與我們一樣呢?」卡麥隆大喊了一句:「幾乎沒有!」,全場掌聲如雷~ 是啊,誰能與你們一樣?這世界上又怎能再有第二個卡麥隆? 這場音樂會是歷史性的,是八零年代以後的巨星的大聚集,而聚集他們的,是這位傳奇性的「劇場沙皇」。

相簿設定
標籤設定
相簿狀態